sábado, 26 de marzo de 2011
Graciela Palella -Cba
Formada en la Universidad Nacional de Córdoba: Licenciada en Pintura y Psicología; Profesora Superior de Educación en Artes Plásticas; Doctorada nivel tesis en Semiótica C.E.A. (Centro de Estudios Avanzados).
Fue Gestora cultural en el Gobierno de la Provincia de Córdoba: Técnica en Artes Visuales (1973-1977); Supervisora del área Pedagógica (1977-1981); Miembro del staff Profesional (1981-86); Directora del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa de Córdoba (1986 - 1995); Jefe por concurso del Dpto. Artes Visuales (1986-2006); Coordinadora General “Premios Estímulo a los Jóvenes Creadores Córdoba” (2005- 2006/07); Coordinadora Gral. “Becas U+C – De la Universidad a la Comunidad ” (2007)
Orientó procesos de educación artística, psico-terapéuticos y psicoanalíticos.
Disertante en jornadas y congresos. Dictó clínicas de planeamiento y gestión de proyectos y cursos sobre Relaciones Humanas; formación de públicos y Museografía.
Actuó como Jurado y curadora de arte en numerosas oportunidades.
Realizó investigaciones y participó en publicaciones sobre museología, gestión y política cultural; educación artística y crítica del discurso artístico.
Actualmente se desempeña como Directora Académica de la Revista TEÓRICA. Teoría, crítica e Historia del Arte Contemporáneo.
Como Artista visual ha producido obra gráfica, pictórica, técnicas mixtas, eventos multimedia, objetos e instalaciones. Participó en 63 exposiciones: 19 individuales (2007 - 1978) y 45 colectivas del (2010 – 1970) en museos, galerías, centros culturales y espacios alternativos.
E- mail: grapalella@arnet.com.ar
Jorge Iberlucea
Cursó estudios en las Escuelas de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y “Prilidiano Pueyrredón”.
Desde l975 participa en salones Nacionales, Provinciales y Municipales. Realiza muestras individuales y colectivas en el país y el exterior.
Reconocidos críticos de arte, directores de museos, escritores y artistas plásticos, han escrito sobre su obra; que ha merecido numerosas distinciones:
Selección. Primer Premio a la mejor muestra extranjera AICA, Sección Puerto Rico por la muestra “Señalar, Navegar, Desplegar”. Segundo Premio a la mejor muestra extranjera AICA, Sección República Dominicana por la muestra “Señalar, Navegar, Desplegar”. Primera Mención de Honor Salón Nacional Pintura. Primer Premio Salón de Artes Plásticas, V:C:Santa Fé. Primer Premio Asociación de Dibujantes de la Argentina. Primera Mención Salón Nacional de Grabado y Dibujo. Primer Premio Salón de Otoño SAAP. Premio Banco Empresario de Tucumán XXXI Salón Nacional de Tucumán. Primer Premio XX Salón de Artes Plásticas Bolsa de Cereales. Primer Premio Salón Anual de Dibujo Ward. Primer Premio Alba Sección Dibujo.
Poseen sus obras (selección)
Fundación Mainetti - La Plata
Gal. Pablo Figueredo (San Pablo – Brasil)
Gal. Carmen Aleman (Panamá – Panamá)
Comisión Nacional de Energía Atómica - Buenos Aires
Museo Casa de las Américas – Cuba
Museo de Arte Moderno – Santo Domingo – Rep. Dominicana
Museo de Arte Contemporáneo – Panamá
Museo de Arte Contemporáneo – San Juan – Puerto Rico
Colecciones particulares del país y extranjeras.
Vive y pinta en Bs. As.
Ana Erman
Argentina. Egresada de la Escuela Nacional
Desde 1972, ha realizado más de 30 muestras individuales y 50 muestras colectivas en Argentina y en el exterior: EE.UU., Nicaragua, Francia, Ljubiana, México, Colombia, Polonia, Italia, Chile, España, Uruguay, Venezuela y Brasil.
Participa regularmente en las ferias de ArteBA, Estampa, ArtMiami, entre otras.
Ha recibido 22 premios nacionales e internacionales, entre ellos, el Primer Premio del “Salón Nacional de Artes Visuales 2008” , Argentina.
Argentine. Graduated at the National School of Fine Arts “Manuel Belgrano” and “Prilidiano Pueyrredón”. Since 1972, has done more than 30 individual and 50 collective exhibitions in Argentine, as well as in EE.UU., Nicaragua, France, Ljubiana, Mexico, Colombia, Poland, Italy, Chile, Spain, Uruguay, Venezuela and Brazil. She often takes part in ArteBA, Estampa, ArtMiami, among other fairs.
She received 22 national and international prizes, among them, the First Price of “Salón Nacional de Artes Visuales 2008” , Argentine.
viernes, 25 de marzo de 2011
Andrea Hernández
Nace en 1969, en Buenos Aires, Argentina.
Profesora Nacional de Dibujo y Pintura, Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.
Taller de Análisis de Obra, con Luís Felipe Noe, Tulio de Sagastizabal y Fabián Burgos.
Algunas de mis obras pueden ser vistas en www.boladenieve.org.ar
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
Centro Cultural General San Martín, 1995
EXPOSICIONES COLECTIVAS
Centro Cultural Borges, Concurso arte Textil.2003
Espacio Juana de Arco, Feria de Artes, Córdoba, 2001
FUNDACION KLEM, “DISEÑO EXTRALIMITADO”, Hernández, D’ Alesandro, Maculan, Peralta, Xcella, en Espacio cinco. Curador, Jorge López Anaya. 2001.
Galería Fra Angélico, Feria de Artes ,2000.
Fundación AVON, Arte BA. 1998
Espacio Giesso Reich, “La Cartera ”1998
Galería Nico Gulland, Arte en el Río.1997.
Centro Cultural Recoleta, “OJO X OJO”.Curador Luís Felipe Noe, Eduardo Medici.1996
Adriana Didero
Nacida en Vicente López, Provincia de Buenos Aires, tras largos años de entrenamiento en ebanistería junto a su padre, Adriana Didero decide emprender el camino del arte, concurriendo en primera instancia al Taller de dibujo del Prof. Luis Budnik, durante los años1997 y 1998; en 1999 realiza el Curso de Pintura y Color con el Prof. Tucci en el Colegio Raggio y es en éste mismo año que decide entrar de
lleno en el arte comenzando el Profesorado Superior de Bellas Artes en el Instituto Santa Ana, del que egresará en el 2004, habiendo obtenido los títulos de Profesora de Pintura y Grabado, al mismo tiempo que realiza el curso “Historia del Arte desde Lutero hasta la caída del muro de Berlín”, dictado por la Prof. Susana Toscano en el Palacio de las Artes de la Fundación Mecenas.
Luego de recibida, sigue incursionando en otras técnicas y ámbitos del arte, es así que realiza en el 2005 un Curso sobre decoración de interiores con la Arq. Susana Toscano; en el 2006 incursiona en la Joyería, en el Taller de Joyería, Prof. Romina Starosiliz y realiza Pintura Sumie, Acuarela Japonesa, Estilo Yamada Ryu, Mtro. Tomás Yamada.
Desde el año 1997, su desempeño profesional estuvo ligado a distintos ámbitos del arte; entre el ´97 y el ´98 desarrolla tareas de pintura en el taller creativo “Atacama publicidad”. Desde el 2000 hasta el 2005 dicta clases de pintura artística y decorativa, modelado en arcilla y fabricación de artesanías en madera y yeso en “La cuevita de los gnomos”, florida. En el 2007 realiza Exposición y venta de su obra, en la “Asociación Artistas Callejeros de Mallorca”- España. A partir del 2009 se desempeña como Maestra de Taller, en el “Instituto Un Lugar” centro de formación laboral, centro de día y hogar para adultos discapacitados mentales, Don Torcuato.
Su primera muestra individual la realizó en el 2001, en el Restaurante “El Legendario” de Olivos, luego le siguieron: en el 2003, Restobar “El Candil” de San Telmo, Restaurante Tast en Palma de Mallorca, España y muestra permanente en “Estética Baleares” Palma de Mallorca, ambas en el 2007.
En el 2003 integra la Muestra Colectiva Restaurante “Magari” en San Isidro y participa de la “Expo-Feria de Diseño y Arte” de Vicente López, en el 2004, participa de la muestra colectiva “Ropa Vieja” en la “Raya Base Cultural” en Olivos y en el 2005 y 2006, en las muestras de Joyería del Taller escuela “La Curva” de Olivos.
Resultó ser seleccionada en el 2006 en el 2° Salón Otoño, Premio “Fundación. M.T. de Alvear” de Tigre;
en el 2003 en el Concurso “La Música” de la Casa de la Cultura de Vicente López; en el 2002 en el Concurso de Pintura Amateur organizado por Estafeta Arte, C.F.; en 1976 obteniendo mención
en el Concurso “Buenos Aires Garden Club del Hipódromo de San Isidro.
Sergio Elía
Autodidacta, artista plástico, artista gráfico digital, animador 3D, editor de video.
Creo arte desde muy chico. Siempre intenté hacer cosas que a los demás les parecían imposibles.
A través del dibujo, perfeccioné mi técnica de retratos y arte abstracto.
Con el tiempo, empecé a investigar cómo se hacían los efectos de las películas y así, cuando tuve mi primera computadora en 1980, empecé a ver las cosas de otra forma. Hice 3D para simular perspectivas y eso despertó mi interés en la tridimensionalidad de los objetos.
En 1986, cuando tuve una computadora más potente, puse mi primera cámara en un ambiente virtual. ¡No lo podía creer! Lo que veía en mis sueños desde hacía muchos años se había hecho realidad.
Desde entonces, dedico mi tiempo a investigar el mundo del arte digital.
Tampoco dejé de lado mi pasión por el dibujo manual en ningún momento, ¡lo amo con locura!
En la actualidad, luego de haber incursionado también en la edición de video, me considero un artista completo.
Maggie fue mi profesora de plástica en el Colegio San Lucas. Al poco tiempo, empecé a tomar clases en el taller que ella llevaba adelante junto con Marcela Riera. Fue un período de aprendizaje muy interesante que me permitió desarrollar mis habilidades artísticas. Los años nos llevaron por distintos caminos hasta el día de hoy, que retomamos nuestra amistad y me sumé a esta convocatoria.
www.smecgi.com.ar (próximamente)
María Guerreiro
"Se hace camino...."
"No hay camino..."
Artista Visual
Un viaje… un juego…
Un juego, donde la mirada del otro ha percibido el viaje mas allá de los limites
y horizontes, que el llegar no juega con el arribo a un punto, el llegar es el encuentro con nuevos espacios a reconocer…
Maria Guerreiro / otoño 2008
Nació en Algarve, Portugal . portuguesa /argentina.
Vive y trabaja en Buenos Aires.
Graduada en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes en Argentina.
Se actualizo permanentemente en forma teórica y practica.
Ejerció (31 años) en el Colegio La Salle Florida y en su propio taller hasta el momento.
Pertenece desde el inicio al grupo Instantes Gráficos, coordinado por Carla Rey y al grupo Grabart, por Ricardo Crivelli.
Participó en más de 200 exposiciones. Sus pinturas, grabados y libros de artista, merecieron diversos premios (destacándose el 2do premio
dibujo/grabado en la Bienal internacional de Arte contemporáneo de Florencia Italia –2003 ) Seleccionada e invitada expone en importantes salones, museos y galerías nacionales e internacionales.
Co-Fundadora de 1/1 Caja de Arte – Espacio de Arte en Buenos Aires.
…Vacíos
El papel se extiende, se pega, va queriendo orgulloso y sensualmente cubrir, adherirse (yo puedo) a las nuevas formas .Suavemente se adapta va tomando cada tramo con exactitud. Es un esfuerzo, ese”poco mas” significa, heridas un quiebre, una fisura, un paso a otra cosa, a otro espacio…
María Guerreiro / otoño 2011
Ana Amor
Nace en Almagro, Buenos Aires en 1946. Egresa de Escuela Fernando Fader y en del Instituto Nacional del Profesorado. Posteriormente obtiene el titulo de grado de Profesora de Artes Visuales (2001) en el Instituto Universitario Nacional de Arte –IUNA-. Realizo estudio de Dibujo y pintura en Talles de Plástica de M.L. Manasero; Alfredo Benavidez Bedoya; Taller de Escultura de Aurelio Macchi, participo de los encuentros de creatividad de Emilio Renart. Cursa Escultura Genérica en el “Postgrado en Artes Visuales Ernesto de la Cárcova ” en el IUNA (2005). Curso esenografía en los talleres del Teatro San Martín y asistió a seminarios de Cromos con los profesores Alicia Romero y Marcelo Giménez (2007-2008).
Desde el 1983 hasta la actualidad trabaja como docente en distintos establecimientos de educación provincial y municipal. Ha dictado cursos de perfeccionamiento docente: Arte y Educación en la Municipalidad de Vicente López, Dirección de Cultura y Educación. Organizo encuentros interdisciplinarios música, plástica y teatro, propuestas con el Objetivo de crear lugares participativos, experiencias itinerantes.
También a realizado Muestras individuales de escultura durante estos dos últimos años en el 2009: Museo de Bellas Artes de Tandil. En UCEMA. En el año 2008; Expotrastiendas. En El Honorable Consejo Deliberante de Vcte. López. Bs. As. Y en las Muestras Colectivas en el año 2009 se realizaron muestras en la Galería de Arte Alicia Brandy. Muestra colectiva con Ana Tarsia, Carlota Petrolini, Capital Federal. 2008 EXPOTRASTIENDAS. BCBA, Exposición colectiva: “Intervengo”, Bs. As. Casa de la Cultura de Vicente López. Pinturas y esculturas de Ana Amor y Miguel Matéu, Bs. As.
Proyecto Trans(F)Horma:
Mi forma de inclusión en esta propuesta de trans(F) horma es con mi compromiso de vivir en este mundo abrumado por la información reiterada y las verdades ocultas, cualidades que dañan y atan al pasado, el intento es mover sin que todo se pierda, dar un paso adelante buscando nuestra propia senda.
“Poder oír el ruido de rotas cadenas”…
anaamoralarte@hotmail.com www.ana-amoralarte.blogspot.com
Julia Bonfiglio
Artista plástica nacida en 1982 en la Ciudad de Buenos Aires. Realizó el profesorado de Dibujo y Pintura en el Instituto Santa Ana, y asistió a talleres de importantes artistas como Luis Espinosa, Grillo Ortiz y Roberto Fernández, entre otros. Participó de muestras entre las que podemos destacar: Salón Nacional de Artes Visuales (2010, 2009 y 2008); Salón de Arte Textil Rómulo Raggio 2010; Premio a la Creación artística Universidad de Belgrano (2010 y 2006); 20 Cuentan 200, Casa de la Cultura de Vicente López 2010; Premio Estímulo Bonifacio del Carril, ANBA, 2009; Salón Nacional de Pintura, Espacio Avon (2009 y 2008); Intervención urbana en Self Fiction, FNA (2009); Muestra Blanco Textil, Centro Argentino de Arte Textil; Galería Empatía; Galería “D”, en Espacio Dada; Galería Jardín Luminoso.
Jorge Argento
Nace en Bs. As., Argentina, el 5 de Julio de 1962. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano” de la que egresó en 1987, como maestro nacional de Dibujo, teniendo como maestros a Alicia Scavino y César Fioravanti, entre otros.
Desde 1986 hasta 1990 estudia en forma particular en el taller de artes plásticas del maestro Héctor Manzo.
En 1992 inicia su participación en salones municipales, provinciales, nacionales e internacionales, siendo distinguido en la disciplina de dibujo con el Premio ''Asoc. Fem. de Profesionales Dra. S. Faisal" en el LXXVIIº Salón Anual de Santa Fe, Primer Premio Adquisición en el Xº Salón Nacional de Dibujo y Grabado de Entre Ríos, Primer Premio Adquisición en el XXIIº Salón Anual de Artes Plásticas de Villa Constitución de Santa Fé, Primer Premio Adquisición en el XVIIº Salón Nacional de Dibujo y Pintura de Azul, Gran Premio de Honor en el XXIIº Salón Municipal de Dibujo y Grabado de Avellaneda, Segundo Premio Adquisición "V. Pesce" en el IXº Salón Nacional Pampeano de Dibujo y Primer Premio en el LVIIIº Salón de Otono de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.
A partir de 1993 dicta cursos sobre la especialidad en centros culturales privados, municipales y escuelas privadas y desde 1999 dicta clases de dibujo en forma particular para adultos.
Actúa como jurado en concursos de croquis y bocetos escultóricos, organizados por el Museo Municipal de Esculturas “Luis Perlotti”, concursos municipales organizados por la Dirección de Cultura de Vicente López y numerosos concursos privados.
En 1995 viaja invitado a la 1ª Bienal de Arte Cubano Contemporáneo, La Habana , Cuba, y a exposiciones y conferencias sobre diversos temas del arte y la cultura, por haber obtenido el 1º premio de dibujo en el Salón Anual de Artes Plásticas “Logos ‘95”.
En 1996 es invitado a la 23ª Bienal Internacional de San Pablo, Brasil, por haber obtenido el 1º premio de dibujo en el Salón Anual de Artes Plásticas “Logos ‘96”.
Participa en ARVITRA, atención artistas trabajando frente al público, en el Centro Cultural General San Martín, con la curaduría del Prof. C. Fioravanti..
Ha participado de la mesa redonda “Los jóvenes de fin de Siglo”, organizada por la Galería Arbós Arte (Sala de Actualidad en el Arte) y auspiciada por la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.
Desde 1997 realiza exposiciones internacionales en Centros de Arte, Galerías Privadas y Universidades. En la Ciudad de Panamá, en La Habana , Cuba, en la Ciudad de Victoria, Estado de Aragua, Venezuela,, en Galicia, España y en Majnadek, Polonia.
Durante 1999 forma parte del Proyecto de Participación Cultural, proyecto de murales hechos por artistas "Vicente López Color", de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Vicente López.
En Argentina ha realizado numerosas exposiciones individuales y compartidas en Centros Culturales, Galerías, Universidades, y Museos de Buenos Aires, Entre Ríos, Córdoba, La Pampa , Salta, Neuquén, San Luis, Santa Fe, Chubut y San Juan..
Participó de las muestras ''La Semana de las Artes" en el Balmoral College, "Grupo de Arte Jirón" en la Galería Liberarte , "Líneas x Líneas" en la Fundación Andreani , "30 - 40 Dibujos" en la Biblioteca Nacional , "7 Dibujantes Argentinos Contemporáneos" en La Bolsa de Comercio de Buenos Aires, "10 Arte 10" en la Universidad de Buenos Aires, "Carlos Alonso y Dibujantes Argentinos" en la Galería Hoy en el Arte, "Dibujo en la Argentina " en la Fundación Científica de Vte. López, "Maradona, el arte del juego" en el Museo de Bellas Artes F. Félix de Amador de Lujan, "Desde la ventana" en la Cámara de Comercio Suizo Argentina, "Encuentro de Dibujantes" en la Galería Hoy en el Arte, "Expotrastiendas" Feria de Arte en la Argentina en el Centro Municipal de Exposiciones, entre otras.
En la actualidad desarrolla su actividad docente coordinando talleres de plástica en centros terapéuticos y hospitales de día.
Poseen obras suyas colecciones públicas y privadas del país y del exterior.
Perla Bajder
Perla Bajder vive y trabaja en Buenos Aires
Exhibe desde 1971. Estudio en las escuelas de Arte Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Carcova. En 1989 obtuvo la beca del ICI realizando investigaciones en Catalunya respecto del arte románico en relación al expresionismo alemán de los grupos El Puente y El Jinete Azul.
Participó en salones ,bienales y trienales nacionales e internacionales, realizando exhibiciones individuales y colectivas en Argentina, México, Cuba, EEUU, Chile, España, Rumania, Italia, Polonia, Japón y Gran Bretaña.
Fue invitada a programas internacionales de Artistas en Residencia: Aiud- Rumania, y próximamente en Cappadocia- Turquía.
Obtuvo premios nacionales e internacionales y sus obras están en colecciones diversas.
Se encuentra preparando un libro retrospectivo bilingüe , español-polaco de sus dibujos, objetos y pinturas.
Como docente desarrolla su tarea en
IUNA cátedras:
Proyectual pintura
Posgrado: Tecnología y modos para la producción pictórica.
Escuela Municipal de Danzas Aida V Mastrazzi
Proyecto: TRANS (F) HORMA:
Dibujar zapatos sobre una horma hace a la ilusión de un camino a recorrer o tal vez recorrido. Quizás sea nada más que eso: una ficción de madera que como Pinocho, se convierte en realidad en la medida que creemos en ella.
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